Interview: Photographer Philippe Durville (France)

Parlez-moi de vous.

Je suis musicien-compositeur de formation.  J’ai fait mes classes au Conservatoire National de Musique de Paris. J’ai travaillé à l’ICAM au Centre Beaubourg au département de la recherche musicale puis j’ai été choisi pour une résidence de 18 mois à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) afin de poursuivre mes travaux de composition musicale.

Comment et quand avez-vous commencé la photographie?

J’ai commencé la photographie par hasard en 1990 à l’âge de 33 ans. Très intéressé par le cosmos et ce qui se trouve « là-haut », j’ai acheté un télescope et un appareil photo argentique afin d’immortaliser certaines nébuleuses et galaxies. L’une de mes images à été sélectionnée par « Astronomy Picture Of the Day » sur le site de nasa.gov

Armé d’un boitier photo, je suis passé presque naturellement à photographier les personnes de mon entourage, puis, toujours en autodidacte, à m’intéresser à la photographie de studio et élargir mon champ d’expériences et de rencontres. J’ai acquis très récemment un Nikon Z8 et un Hasselblad X2D. Deux boitiers formidables et complémentaires pour moi.

Quel est votre but dans la photographie ?

Le plaisir des rencontres déjà, de découvrir de nouvelles personnes qui sont une source d’enrichissement, d’inspiration. Créer de belle images d’elles, autant qu’il m’est possible de le faire, mais ceci est un éternel travail, de questionnements, de remise en question de ce qu’on fait et de la manière dont on le fait. De nouveau champs de découvertes.

Que représente pour vous la photographie ?

Sortir de l’ombre une lumière. Sculpter l’ombre par la lumière. Figer l’instant, le passé.

Comment votre travail ce différencie-t-il  des autres?

Ce n’est pas à moi de répondre.

Où puisez-vous votre inspiration?

D’autres photographes bien sûr, toujours se mesurer aux plus grands même si cela est souvent douloureux! Hahah! Des modèles aussi car elles sont vraiment source d’inspiration. Aucune ne se ressemble et vous devez composer avec ce qu’elles sont. Vous devez très vite le comprendre.

Est ce que vous préparez vos images à l’avance?

Oui, surtout pour les modèles que je ne connais pas et ayant peu d’expérience. Je prévois un trajet court, varié, pour voir ce qui leur correspond le mieux et approfondir dans ce sens. Pour les autres, l’idée vient de ce qu’elles sont ou donnent à paraitre. Un peu comme un cinéaste qui choisi telle ou telle comédienne pour un projet particulier. Néanmoins mes meilleures images sont celles qui sortent, à un moment donné de la séance, du plan défini et là on part au « feeling », le meilleur moment pour tous je crois.

Travaillez- vous vos photos et décrivez  votre travail de post production?

Je retouche de moins en moins mes images même s’il reste un travail sur les petites imperfections de peau. Je commence une pré-sélection dans Lightroom qui sera peaufinée dans photoshop.

Quel est votre préférence  location ou studio?

Le studio reste mon territoire privilégié. J’aime pouvoir contrôler ma lumière, me focaliser sur la modèle. J’aime les cadrages serrés. Mon sujet, toute mon attention, est la modèle. Néanmoins, j’aime aussi les séances en extérieur souvent dans les champs près de chez moi, ou dans des lieux avec lesquels je dois composer. Ce sont deux univers différents, en lumière naturelle je chasse le moment idéal, que la lumière donne, que la nature contrôle.

Qu'est ce que vous voudriez absolument photographier?

Après avoir photographié le cosmos, je photographie la plus belle chose sur Terre. Alors…

12 Quelle est la chose la plus importante que vous avez appris au fil des ans?

Que rien n’est acquis. Il faut chaque jour se remettre en question. Douter! Toujours douter! Mais écouter cette petite voix intérieure qui vous guide. Elle a souvent raison.

Quels sont vos projets futurs ou à court terme?

Continuer à travailler avec de nouveau sujets de nouveaux modèles..

Que recherchez - vous  des modèles  avec qui vous travaillez?

Le naturel, l’élégance, la sophistication, le charme, la beauté. Le professionnalisme.

Avez - vous encore un message pour les modèles?

Osez! Osez sortir de votre zone de confort. Osez vous mettre en « péril »! Osez! Car le temps passe vite!

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